漢服款式設計與表現+漢族傳統服飾圖案經典+馬克筆漢服手繪教程3冊

內容介紹

本書的編寫目的是讓讀者從零基礎開始學習並掌握如何使用Illustrator設計漢服款式。全書共分為5章：第壹章主要介紹了漢服的基本結構和3種常見的形制；第2章講解了本書中用來設計漢服款式的Illustrator CC軟件，包括工作界面、文件的基本操作、常用繪圖工具及操作、顏色模式和常用快捷鍵；第3章則從漢服的面料和圖案出發，分別講解了漢代、唐代、明代的服飾圖案，並安排了富有朝代特色的圖案設計案例；第4章是傳統漢服款式的設計案例，包括曲裾、直裾、朱子等深衣，直領、交領等襦裙，以及中衣、玄端、褙子、絳紗袍、曳撒等；第5章是校服、常服和婚禮服的改良漢服款式設計，共17個案例。本書圖文並茂，講解細緻，適合服裝設計初學者、漢服愛好者閱讀使用，也可作為服裝設計院校及相關培訓機構的教材。

Chapter 1

Lesson1 漢服的基本知識

1漢服的基本結構 5

2交領右衽 5

3褒衣廣袖 6

4繫帶隱扣 6

8漢服布料 6

Lesson2 漢服的常見形制 6

Chapter 2

Illustrator CC軟件介紹

Lesson1 Illustrator CC操作界面 8

Lesson2 文件的基本操作 11

Lesson3 常用工具及操作 13

Lesson4 顏色模式 20

Lesson5 常用組合鍵 21

Chapter 3

Lesson1 漢服面料與圖案設計

實例1傳統織錦圖案設計 23

織錦——纏枝花圖案設計 23

Lesson2 漢代服飾圖案 28

實例2雙菱紋圖案設計 28

Lesson3 唐代服飾圖案 34

實例3寶相花圖案設計 34

Lesson4 明代服飾圖案 39

實例4四合如意云紋圖案設計 39

Lesson5 款式設計的基本原理 44

1服裝款式圖繪製的基本方法 44

2繪製服裝款式圖時所使用的人體比例 45

Chapter 4

傳統漢服款式設計

Lesson1 深衣款式設計 46

實例5曲裾深衣款式設計 47

實例6直裾深衣款式設計 55

實例7朱子深衣款式設計 61

Lesson2 中衣款式設計 68

實例8中衣/中袴款式設計 68

Lesson3 玄端款式設計 72

實例9玄端款式設計 72

Lesson4 襦裙款式設計 78

實例10直領（對襟）襦裙款式設計 78

實例11交領襦裙款式設計 88

Lesson5 褙子款式設計 94

實例12褙子款式設計 94

Lesson6 絳紗袍款式設計 101

實例13絳紗袍款式設計 101

Lesson7 曳撒款式設計 108

實例14曳撒款式設計 108

Chapter 5

改良漢服款式設計

Lesson1 改良漢服——校服款式設計 114

實例15女式校服夏裝款式設計 114

實例16男式校服夏裝款式設計 125

實例17女式校服春秋裝款式設計 130

實例18男式校服春秋裝款式設計 147

實例19女式校服冬裝款式設計 150

實例20男式校服冬裝款式設計 158

Lesson2 改良漢服——常服款式設計 163

實例21翻領連衣裙款式設計 16

實例22襖裙兩件套款式設計 175

實例23披風兩件套款式設計 184

實例24連身褲兩件套款式設計 190

實例25背帶裙兩件套款式設計 198

實例26連衣裙兩件套款式設計 206

實例27男子翻領服款式設計 214

實例28男子套裝款式設計 220

實例29男子圓領服款式設計 226

Lesson3 改良漢服——婚禮服款式設計 231

實例30婚禮服兩件套款式設計 231

實例31披肩婚禮服款式設計 241

Chapter 6

改良漢服款式圖欣賞

作者簡介：

曼曼Mya服裝設計師、服裝插畫師、手繪教師、漢文化服飾愛好者，有多年服裝行業從業經驗，熱愛傳統文化，致力於將傳統美學與現代生活融合。

內容提要：

華夏民族的傳統服飾—漢服，在近幾年同袍們的努力下，逐漸被廣大年輕人所認識和喜愛，在羅裳輕透的背後我們漸漸讀懂了含蓄的東方美學，這本書，用馬克筆來表現各款華美漢服，在快速記錄表達創意的同時，還展現出了漢服的風格和藝術效果。

全書共分為7章：第1章講解了漢服的形制與結構方面的入門基礎知識；第2章則介紹了漢服手繪的工具和使用技巧；第3~4章，則講解了身著漢服的人物的馬克筆繪畫表現和與漢服相配的飾品的繪製方法；第5章重點講解了漢服繪畫中的色彩搭配技巧及紋樣繪製；第6~7章則例舉了14款傳統漢服的款式繪製方法及7款改良版漢服的款式繪製方法。

本書通過詳細的分析、詳實的繪製步驟和精選的大量圖例，向大家展示出了馬克筆的魅力。通過學習本書，希望大家不僅可以掌握漢服手繪的基本技法，也能夠提高商業插畫創作的能力。

......

第 1 章漢服的基礎知識

1.1 漢服的發展歷程 / 6

1.1.1 漢民族的起源 / 6

1.1.2 漢服的發展 / 6

1.2 漢服的基本特徵 / 9

1.2.1 交領右衽 / 9

1.2.2 寬衣大袖 / 9

1.2.3 繫帶隱扣 / 10

1.3 漢服的形制與結構 / 11

1.3.1 衣裳制式 / 14

1.3.2 深衣制式 / 17

1.3.3 通裁制式 / 18

1.4 常用的漢服面料 / 19

1.5 漢服的穿著方式 / 21

1.5.1 穿著原則 / 21

1.5.2 穿著方法及順序 / 21

第 2 章馬克筆手繪工具指南

2.1 漢服的表現形式 / 26

2.2 馬克筆及常用輔助工具介紹 / 28

2.2.1 馬克筆 / 28

2.2.2 常用輔助工具 / 29

2.3 馬克筆的使用技巧 / 34

2.3.1 馬克筆的基本筆觸 / 34

2.3.2 馬克筆與輔助工具的搭配 / 37

第3 章人物的繪製方法

3.1 人物局部的繪製方法 / 40

3.1.1 頭部的比例關係 / 40

3.1.2 眼睛的繪製方法 / 42

3.1.3 鼻子的繪製方法 / 46

3.1.4 嘴部的繪製方法 / 48

3.1.5 耳朵的繪製方法 / 50

3.1.6 頭髮的繪製方法 / 52

3.1.7 妝容的繪製方法 / 54

3.2 人體的繪製方法 / 59

3.2.1 人體的比例與結構 / 59

3.2.2 漢服手繪中不同人體動態的繪製方法 / 60

第4 章漢服配飾的繪製方法

4.1 首服的繪製方法 / 68

4.1.1 冠冕類首服 / 68

4.1.2 巾帽類首服 / 74

4.2 足衣的繪製方法 / 77

4.2.1 傳統足衣 / 77

4.2.2 現代鞋子 / 80

4.3 常見的首飾及繪製方法 / 83

4.3.1 頭飾 / 83

4.3.2 項飾 / 87

4.3.3 耳飾 / 90

4.3.4 手上的飾物 / 93

4.4 其他常見的配件及繪製方法 / 96

4.4.1 革帶 / 96

4.4.2 荷包 / 98

4.4.3 香囊 / 102

4.4.4 雲肩 / 104

4.4.5 披帛 / 107

4.4.6 油紙傘 / 109

4.4.7 扇子 / 111

第5 章漢服的色彩搭配技巧及紋樣的繪製方法

5.1 漢服的配色 / 115

5.1.1 當代色彩理論 / 115

5.1.2 中國傳統色彩理論 / 118

5.1.3 漢服配色的原則及技巧 / 119

5.2 漢服紋樣的類型及寓意 / 120

5.3 漢服紋樣的表現形式及繪製方法 / 122

5.3.1 單獨紋樣 / 122

5.3.2 適合紋樣 / 125

5.3.3 邊緣紋樣 / 128

5.3.4 連續紋樣 / 130

第6 章常見漢服款式及繪製方法

6.1 衣裳制式 / 133

6.1.1 交領襦裙的繪製方法 / 133

6.1.2 對襟襦裙的繪製方法 / 138

6.1.3 齊胸襦裙的繪製方法 / 144

6.1.4 袒領襦裙的繪製方法 / 148

6.1.5 襖裙的繪製方法 / 153

6.2 深衣制式 / 157

6.2.1 曲裾繞襟袍的繪製方法 / 157

6.2.2 直裾袍的繪製方法 / 161

6.2.3 朱子深衣的繪製方法 / 165

6.3 通裁制式 / 168

6.3.1 圓領袍的繪製方法 / 168

6.3.2 直身的繪製方法 / 172

6.4 漢服罩衫 / 175

6.4.1 半臂的繪製方法 / 175

6.4.2 褙子的繪製方法 / 179

6.4.3 比甲的繪製方法 / 184

6.4.4 大袖衫的繪製方法 / 188

第7 章改良漢服款式及繪製方法

7.1 改良漢服的繪製方法 / 193

7.1.1 改良襦裙的繪製方法 / 193

7.1.2 改良襖裙的繪製方法 / 196

7.1.3 改良婚禮服的繪製方法 / 200

7.2 漢元素服裝的繪製方法 / 203

7.2.1 連衣裙款式的繪製方法 / 203

7.2.2 運動休閒款式的繪製方法 / 206

7.2.3 套裝款式的繪製方法 / 210

7.2.4 大衣款式的繪製方法 / 214